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특집 Feature

2022 에디터스 초이스(Editors’ Choice)

조금이나마 서로의 거리를 좁힐 수 있었던 한 해였다. 그간 억눌려있던 모든 것들이 터져 나왔듯 음악 역시 온라인과 오프라인을 가리지 않고 다양한 모습으로 우리들 앞에 나타났다. 희로애락으로 가득 찼던 2022년, 이즘 에디터의 일상을 파고든 노래는 무엇일까. 각자 취향을 녹여내 엄선한 플레이리스트지만 필자들이 독자 여러분에게 보내는 소소한 선물이기도 하다. 음악을 사랑하는 모두의 가슴 깊은 곳까지 진심이 전해지길 바란다.

정다열’s Choice

릴 나스 엑스(Lil Nas X) ‘Star walkin”
깜빡일지언정 멈추지 않았던 별들의 서사시. “중요한 건 꺾이지 않는 마음.”

250(이오공) ‘춤을 추어요’
세월에 익어 물든 기타 연주와 목소리를 벗 삼아.

언텔(Untell) < Human, The Album >
인간 그리고 나는 누구인가. 근본적인 물음에 날을 부딪치는 디지털과 아날로그의 향연.

신해경 ‘리얼러브 (Feat. 청하)’
양극단의 아티스트를 이어준 오작교 위의 황홀경.

그웬노(Gwenno) < Tresor >
익숙한 듯 낯선 미지 세계 속 보물. 위로라는 감정에 언어 장벽이 무슨 소용인가.

장준환’s Choice

MJ 렌더맨(MJ Lenderman) < Boat Songs >
마이크(The Microphones)를 든 채 인도(Pavement) 위 나타난 현대판 ‘마티 맥플라이’.

길라 밴드(Gilla Band) ‘Post Ryan’
어느 날 자택으로 배달된 택배. 그리고 이 불길한 난수 암호에 빠져들게 된 당신.

선과영 < 밤과낮 >
실이 바쁘게 오가듯, 미소가 배시시 오가듯. 그 소박함이 넘실넘실.

펜타곤 ‘관람차 (Sparkling Night)’
빠져들기까지 10초, 벗어나기까지 10개월. 키노 감성의 무서운 마력이란.

파더 존 미스티(Father John Misty) < Chloë And The Next 20th Century >
세기를 연결하는 낭만의 무도회장. 미스터 틸먼, 나와 함께 춤을 추겠어?

염동교’s Choice

킹 기저드 앤드 리저드 위저드(King Gizzard & Lizard Wizard) < Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms And Lava >
1970년대의 잼(Jam)이 그립다면.

톰 제(Tom Zé) < Língua Brasileira >
MPB와 트로피칼리아(Tropicália)의 거목, 건재함을 과시하다.

FKA 트위그스(FKA Twigs) < Caprisongs >
스멀스멀 중독성 있는 앨범. 자꾸 손이 간다.

메가데스(Megadeth) < The Sick, The Dying… And The Dead! >
역시 메탈리카보다는 메가데스! 여전히 날카롭고 신랄하다.

뷰 파르카 투레, 크루앙빈(Vieux Farka Touré, Khruangbin) < Ali >
나른한 아프로 사이키(Psyche). 결은 다르지만 진저 베이커와 펠라 쿠티의 협연이 떠오른다.

김성욱’s Choice

프로미스나인(fromis_9) ‘Dm’
머리 아픈 콘셉트들 사이 투명하게 빛나는 보석. ‘눈을 못 피하게, 말도 못 돌리게’ 만들었다.

리치맨과 그루브나이스 < Memphis Special One Take Live >
멤피스가 주목한 ‘우리들의 블루스’. 2022 올해의 발견.

야드 액트(Yard Act) < The Overload >
갱 오브 포와 카이저 치프스 그사이 어딘가. 신랄하고 유쾌한 브렉시트 시대의 포스트 펑크.

비치 하우스(Beach House) < Once Twice Melody >
비치 하우스의 모든 앨범을 사랑한다. 이 앨범도 그렇다.

씨에이치에스(CHS) ‘Highway’
‘여름’하면 떠오를 노래가 하나 추가됐다. 8월 휴가철, 꽉 막힌 서울양양고속도로 위에서 들어보자.

임동엽’s Choice

텐투포(10 to 4) < 말하기 듣기 쓰기 >
예측할 수 없는 아름다움.

힙노시스 테라피(HYPNOSIS THERAPY) < Hypnosis Therapy >
정말로 최면에 걸린 줄 알았다.

이권형 < 창작자의 방 >
그저 음악을 할 뿐.

Various Artists < Elvis (Original Motion Picture Soundtrack) >
위대한 유산.

원슈타인 ‘존재만으로’
막힘없이 편안하다.

김호현’s Choice

해파 < 죽은 척하기 >
불안은 이렇게 사랑을 끌어안고 기어이 잠깐의 휴식을 만들어 낸다.

이수정 & 강재훈 < Stellive Vol.56 | Duology: Live At Stellive >
한국 재즈의 미래를 이끌어 갈 차세대 주자들의 근사한 조합.

제이콥 콜리어(Jacob Collier) ‘Never gonna be alone (Feat. Lizzy McAlpine, John Mayer)’
천재 마케팅을 하려면 이 정도는 되어야.

로버트 글래스퍼(Robert Glasper) < Black Radio III >
벌써 세 번째 시즌을 맞이한 최첨단 흑인음악 실험실.

도미 앤 제이디 백(DOMi & JD BECK) < Not Tight >
재즈 역사를 이끈 거인들의 어깨 위에 새로운 세대가 올라서다.

손민현’s Choice

글렌체크(Glen Check) < Bleach >
아직 어른이 되긴 이르다는 근거 없는 확신이 차오른다.

이찬혁 < Error >
어떤 예술가의 기행은 시대를 여유롭게 스쳐가기도 한다, 파노라마처럼.

9와 숫자들 < 토털리 블루 >
코로나에 무뎌진 현대인들을 위한, 시기적절한 푸른 위로 한 가닥.

에이비티비(ABTB) < ⅲ >
더 거세게, 더 열정적으로, 더 록스럽게! 새 연료를 주입한 ABTB의 질주.

키스 에이프(Keith Ape) < Ape Into Space >
해묵은 갈증을 시원하게 해소해 주는 ‘Mull’.

한성현’s Choice

자브 이스…(JARV IS…) < This Is Going To Hurt (Original Soundtrack) >
자비스 코커만의 방식으로 보듬는 ‘따끔’한 세상살이.

1975(The 1975) < Being Funny In A Foreign Language >
괜히 머리 싸매지 말고 쉽게 쉽게 삽시다.

미츠키(Mitski) ‘Glide (cover)’
인간과 로봇, 과거와 미래를 연결하는 기억. 에테르는 실존할지도 몰라.

트리플에스(tripleS) ‘Generation’
유닛 시스템, Z세대의 시대정신? 다 떠나서 그냥 즐겁게 랄랄라.

유아 ‘Lay low’
유혹 대신 냉소를 품은 세이렌의 노래지만 홀리는 건 마찬가지.

백종권’s Choice

일삼공공(1300) ‘Rocksta’
시드니에서도 한국 힙합. 음악으로 맺은 FTA.

잭슨(Jackson Wang) < Magic Man >
꾸준한 탈피의 결과물. 장난기 넘치던 악동이 제대로 마이크를 쥐었을 때.

엑스지(XG) ‘Tippy toes’
한국식 제조 과정으로 구현한 미국의 맛. – (Made in Japan)

버둥 < 너에게만 보여 >
올 한 해 발버둥이 석연치 않았다 해도. 나, 너, 우리를 위한 ‘응원’ 소곡집.

사커 마미(Soccer Mommy) < Sometimes, Forever >
웰메이드 얼터너티브 록이 선사하는 평온한 꿈의 체험. 옥에 티는 풋볼 마미가 아니라는 점.

소승근’s Choice

우아!(woo!ah!) ‘별 따러 가자’
이 노래는 우아!가 과소평가받고 있다는 가설을 확인시켜준다.

우연, 민서 ‘Make u move’
브레이브걸스의 ‘운전만해’ 이후 최고의 시티팝.

트라이비(TRI.BE) ‘In the air (777)’
말이 필요 없다. 이게 대중음악이다. 최고의 야구 응원가.

뉴진스(NewJeans) ‘Hype boy’
대중음악에서 가장 중요한 것이 주요 멜로디와 쉬운 안무라는 것을 다시 한번 확인한다.

이채연 < Hush Rush >
수록곡이 적다는 것이 유일한 단점이다.

정리 및 이미지 편집: 정다열

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Album POP Album

The 1975 ‘Being Funny In A Foreign Language'(2022)

평가: 3.5/5

전작 < Notes On A Conditional Form >에 비해 한결 단순하다. 기름기가 빠진 만큼 선명한 메시지가 드러나는 < Being Funny In A Foreign Language >는 사랑이라는 고전적인 주제에 집중한다. 선율 표현에 집중한 보컬과 완급을 적절히 조절하는 편곡이 조화롭게 어우러져 앨범을 재생하는 내내 귀가 편안하다. 지루할 쯤 치고 빠지는 경쾌한 효과와 예상치 못한 타이밍에 비틀어내는 코드 진행 등 밴드 특유의 장난스러운 음악적 표현들도 여전하다.

어렵고 진지한 메시지를 강하게 던지던 과거를 생각하면 비교적 직관적인 표현들로 눈을 돌린 모습은 일견 대중성을 확보하기 위한 전략적 후퇴로 보이기도 한다. 그러나 이러한 선택이 단순히 팝 현장의 정서에 굴복하는 것만으로 해석하기 힘든 것은 밴드의 개성적인 편곡과 음악적인 매무새 덕분이다. 게다가 외려 이 편안한 일관성이 풀 레인지로 들었을 때 트랙 간의 메시지 연결을 자연스럽게 만들기에 음반을 전반적으로 단단하게 만든다.

노래에 따라 목소리의 색채에 다양한 변화를 주는 프론트 맨 매튜 힐리의 가창과 동화적인 효과를 주로 사용하는 기타리스트 아담 한의 연주 조합이 근사하다. 하나가 된 모습이 마치 하나의 효과 장치를 돌려 쓰는 모양새다. 기본적인 톤은 분명 밝지만 미분음을 이용해 얼마간의 우울한 느낌을 이따금 의도하며 이를 교차한다. 음정을 아주 섬세하게 다룰 수 있어야 가능한 기술이다. 마지막 트랙 ‘When we are together’에서 이러한 모습이 잘 드러난다.

통일성 있는 사운드가 중심에 흐르지만 중간중간 귀를 잡아채는 음악적 시도가 음반의 완급을 조절한다. 밴드의 이름을 딴 첫 트랙 ‘The 1975’가 신비한 사운드로 서막을 올리는가 하면 포크 스타일의 곡 ‘Wintering’에선 발랄한 이미지를 연출한다. 약간의 흑인음악적인 색채가 느껴지는 ‘Human too’에선 깔끔한 그루브를 느낄 수 있다. 다양한 장르적 시도에도 멈출 때를 정확히 알아 난잡하지 않다.

잭 안토노프, BJ 버튼, 미셸 자우너 등 참여 뮤지션의 화려한 면면에도 밴드의 전체 커리어를 조망할 때 < Being Funny In A Foreign Language >는 확실히 차분하게 가라앉아 있다. 철학적이지만 현학적이지 않고, 사회 비판이 있으나 투쟁적이지 않다. 직전 음반의 화려한 시도에 비해서 자극적인 재미는 덜하지만 밴드가 지금까지 해온 시도들을 추출해 눌러 담았기에 진중하다. 말하자면 오랜 실험 끝의 결론이다.

-수록곡-
1. The 1975
2. Happiness
3. Looking for somebody (to love)
4. Part of the band
5. Oh Caroline
6. I’m in love with you
7. All I need to hear
8. Wintering
9. Human too
10. About you
11. When we are together

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POP Single Single

1975(The 1975) ‘Part of the band’ (2022)

평가: 3/5

눈에 띄는 변화다. ‘Chocolate’, ‘Love me’ 같은 댄서블한 팝 록으로 21세기 대세 밴드가 된 The 1975가 방향을 틀었다. 이미 전작 < A Brief Inquiry Into Online Relationship >에서 실험적 면모를 보였으나 어디까지나 전자음악에 기반한 사운드임에 반해 오는 10월께 나올 다섯 번째 정규앨범 < Being Funny In A Foreign Language >의 전초전 격인 ‘Part of the band’는 어쿠스틱의 질감을 살린 아트 팝이다.

첼로와 바이올린, 색소폰이 혼란스레 조화롭다. 어지럽게 늘어놓으면서도 악기의 고유색을 살린 사운드 디자인이다. 포크 풍으로 접어드는 구간은 작곡 당시 함께 공연했던 피비 브리저스와 테일러 스위프트의 근작을 프로듀싱했던 그룹 펀의 멤버 잭 안토노프의 영향이다. 화제의 주인공 재패니즈 브렉퍼스트의 미셸 자우너가 목소리를 보탰고 느닷없이 프랑스 시인 랭보와 폴 벌레인이 등장하는 노랫말은 보르헤스 소설처럼 자유롭다. 십 년 차 밴드의 신곡은 정체(停滯) 거부 선언이다.

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Album POP Album

The 1975 ‘Notes On A Conditional Form'(2020)

평가: 3/5

좋게 보자면 화려하고 나쁘게 말하자면 허황됐다. 밴드의 근간이 되는 캐치한 팝 선율 아래 앰비언스와 1980년대 차가운 신스팝과 뉴웨이브, 브릿팝의 센치한 기타 리프와 빈정거림, 인더스트리얼의 광포함, < Kid A >의 실험과 UK 개러지가 차례대로 등장하는 것이 마치 호화 패션쇼 런웨이를 향해 걸어 나오는 모델들을 연상케 한다. 호평 일색이었던 전작의 성공을 통해 거대한 주제 의식을 밴드 스타일에 융합하는 공식을 확립한 이들은 그 어느 때보다 자유롭다. 동시에 현 세대를 대표하는 밴드로 기록되고자 하는 무의식의 욕망은 앨범을 과하게 만든다. 

확실히 < Notes On A Conditional Form >의 초반부는 도전이나 실험보다는 해체에 가깝다. 이노의 앰비언트 위 새 시대 저항의 상징 환경 운동가 그레타 툰베리가 ‘이제는 맞설 시간입니다’라 선언하고 나면 나인 인치 네일스와 마릴린 맨슨으로 분한 팀 리더 매티 힐리가 ‘People’을 내지르고, 시규어 로스의 우아함을 빌려 만든 ‘The end’의 휴식 시간을 거쳐 ‘Frail state of mind’로 ‘Tootimetootimetootime’의 익숙함을 가져오는 식이다. 앨범 후반부 집중 배치된 일렉트로닉 트랙도 흔한 시도는 아니다. 

이런 방종함이 앨범 전체를 지배했다면 꽤 당혹스러웠을테지만, 영리하게도 밴드는 차분한 앰비언트 스킵 ‘Streaming’과 파인그로브(Pinegrove)의 음악과 이름을 직접 언급하는 ‘The birthday party’로 앨범을 빠르게 정돈한 후 다재다능함을 과시한다.

‘Yeah i know’에서는 ‘Idioteque’의 톰 요크가 되었다가 이어지는 ‘Then because she goes’로는 풍성한 브릿팝 시대의 여운을 가져보기도 하고, ‘Jesus christ 2005 god bless america’의 연약한 포크 기타 연주 위에선 피비 브리지스(Phoebe Bridges)와 함께 조곤조곤 심오한 듯한 이야기를 나눈다. 1집이 그들이 그리웠을 팬들을 위해 ‘Me & you together song’과 ‘Tonight (I with I was your boy)’같은 친숙함도 잊지 않는다.

1980년대 MTV 스타 밴드들과 실험가들의 소리를 동시에 구현하고 1990년대 UK 개러지부터 테크노까지 섭렵하면서도 밴드의 색을 잃지 않으니 실로 기술적인 측면에서는 대단하다. 하지만 균형감과 진솔한 고백이 있었던 전작에 비하면 전체적으로 모든 면에서 과하다. 

우선 22트랙 1시간 21분의 대장정부터가 압박이다. 도입부의 짧은 앰비언트 트랙들과 수미상관을 이루는 ‘Bagsy not in net’, ‘Don’t worry’ 등 몽롱한 곡들이 집중도를 떨어트리고, ‘Jesus’와 ‘Playing on my mind’, ‘The birthday party’와 ‘Roadkill’ 같이 비슷한 역할을 하는 곡들도 있을 뿐더러 강화된 ‘It’s not living (If it’s not with you)’처럼 들리는 ‘If you’re too shy (Let me know)’처럼 전작의 잔향도 깊다. 다양한 장르를 담고 있음에도 선명하지 않은 톤을 고수하는 사운드메이킹 역시 탄력을 떨어트리는 요소.

메시지도 장황하다. 매티 힐리 스스로의 연약함으로 출발해 온라인 세대를 고찰한 < A Brief Inquiry Into Online Relationships >의 폭넓은 공감선과 달리, 이번 앨범에서는 환경 문제, 전체주의, 고독, 마약 중독의 경험 등이 어지러이 소용돌이치고 어렵게 은유된다. ‘The birthday party’의 구구절절 일화보다 ‘It’s not living (If it’s not with you)’가 훨씬 경각심이 있고, 순수한 밴드 초기 시절을 떠올리며 만들었다는 ‘Me & you together song’의 발랄한 사랑과 마무리 트랙 ‘Guys’가 앨범에서 가장 선명하다. 제약 없는 창작의 사운드와 달리 메시지에선 강박이 느껴진다. 

매티 힐리는 작품 발매 후 애플 뮤직과의 인터뷰에서 < A Brief > 발매 후 1975가 라디오헤드와 비교된다며 전작의 성과를 다시 재현할 수 있을지를 고민했다고 털어놓았다. 그 고뇌의 과정을 거쳐 등장한 < Notes On A Conditional Form >에 대해서는 “스파이더맨 쫄쫄이 티셔츠를 입던” 시절로 돌아간, 가장 순수한 앨범이라는 설명을 덧붙였다.

1990년대 음악 영웅들의 발자취를 성실히 밟고 있다는 점에선 동의하나 오히려 이 때문에 앨범은 대단한 것들을 바삐 따라갈 뿐 대단하게 들리지는 않는다. 승승장구하던 1975에게도 그들의 선배들이 그러했듯, ’거인들의 어깨 위에서(Standing on the Shoulder of Giants)’ 천천히 세상을 내려다봐야 할 때가 왔다. 

– 수록곡 –
1. The 1975
2. People 
3. The end (Music for cars)
4. Frail state of mind 
5. Streaming
6. The birthday party
7. Yeah I know
8. Then because she goes 
9. Jesus christ 2005 god bless america
10. Roadkill
11. Me & you together song 
12. I think there’s something you should know
13. Nothing revealed / Everything denied
14. Tonight (I wish I was your boy)
15. Shiny collarbone
16. If you’re too shy (Let me know) 
17. Playing on my mind
18. Having no head
19. What should I say
20. Bagsy not in net
21. Don’t worry
22. Guys