Categories
Album POP Album

앤 마리(Anne Marie) ‘Unhealthy’ (2023)

평가: 2.5/5

시대의 순풍을 탄 아티스트가 필연적으로 거쳐야 할 통과의례다. 일렉트로닉 팝이 시장을 휩쓸던 10년 전쯤 함께 등장한 앤 마리에게 이번 시험이 요구되는 이유는 분명하다. 전자음악의 슬하에서 성장했으나 장르의 열기는 차츰 식었고, 몇몇 히트곡 이후 그의 후속작은 성공 공식을 다소 납작하게 반복하는 데 그쳤기 때문. 시장의 논리는 비정하지만, 화려한 조명이 옮겨간 지금 점검의 시기는 가장 적절하다.

새 판을 짜겠다는 의도가 돋보인다. 초장부터 ‘Sad b!tch’가 새드 걸 팝(Sad Girl Pop)에 일침을 날리고, 대신 팝 펑크에 실마리를 얻은 ‘Haunt you’가 강하고 주체적인 자의식을 불어 넣는다. 본인의 병명을 드러낸 ‘Cuckoo’나 재치 있게 단어 중 앞 글자만 뗀 ‘Ick’ 등 실감 나는 노랫말도 옹골찬 성장의 단면을 써내리는 데 일조한다. 실제 경험을 빼곡하게 수록한 덕에 건강하지 않은 모습, 결점까지도 온전히 내비치겠다는 타이틀 < Unhealthy >는 설득력을 가진다. 

준수한 표현력을 청각에 연결 짓기 위해 보컬리스트로서 놀라운 장르 적응력도 발휘한다. 한 우물만 파기보다는 각각에 맞는 옷을 입혀 그가 지닌 최대 장점이 잘 드러나는 전략이다. 래퍼 라토부터 케이팝 그룹 세븐틴까지 교류했던 경험을 양분 삼아 어쿠스틱과 록, 심지어 컨트리까지 폭넓게 선보인 것이다. 돌아온 여성 컨트리 팝의 대가 샤니아 트웨인(Shania Twain)의 허스키한 음색을 만끽할 ‘Unhealthy’에서 마저 전설의 명성에 크게 뒤지지 않았다.

매무새는 그럴듯해 보이나 알맹이는 부실하다. 입체적인 서사와 다르게 대부분의 구성이 평면적인 탓으로, 비교적 준수한 곡은 음미하기에는 너무 짧고 이전 히트곡만큼의 파급력을 지니지도 못해 그 인상이 미약하다. 송 캠프에서 기억에 남는 멜로디만 단순 나열한 트랙리스트 같다는 인상을 지울 수 없고, 수수한 품으로 몇 곡 정도는 완성도를 높였으면 어떨까 아쉬워지는 지점이다. 

인기 싱글 ‘2002’는 순탄한 성공 가도를 펼쳤지만 이를 유지하기 위해 넘어야 할 산은 높았다. 험난한 길 중간에 거울을 비춰본 순간, 앤 마리는 불완전한 자신의 모습을 직시하고 힘겨운 돌파를 택했다. 그렇게 탄생한 < Unhealthy >는 하나의 인격체로서, 그리고 가수로서 도약의 발판으로 충분히 기능할 것이다. 물론 결과를 중시한다면 모든 종류의 초석이 그러하듯 크게 눈에 띄지는 않겠지만, 과정에 의미를 둔다면 자랑스러운 흔적이다.

– 수록곡 –

1. Sucks to be you
2. Sad b!tch
3. Psycho
4. Haunt you 
5. Trainwreck
6. Grudge
7. Obsessed
8. Kills me to love you
9. Unhealthy (Feat. 샤니아 트웨인) 
10. Irish goodbye
11. Cuckoo
12. You & I (Feat. 칼리드) 
13. Never loved anyone before
14. Better off
15. Ick
16. Expectations

Categories
Album POP Album

올리비아 로드리고(Olivia Rodrigo) ‘Guts’ (2023)

평가: 3.5/5

지난 2021년 9월 멧 갈라(Met Gala) 행사에 등장한 올리비아 로드리고의 새까만 깃털 의상을 보고 불과 4개월 전 발매한 데뷔 앨범과는 너무나도 다른 패션에 적잖이 당황했던 기억이 있다. 이제 보니 ‘디즈니 소녀’ 꼬리표를 재빨리 떼려는 시도이자 차기작에 대한 예고가 아니었나 싶다. 전 남자친구를 제물로 바쳐 뒤틀린 신데렐라 이야기의 주인공이 된 뮤지션이 돌아왔다. 완전한 성숙 이전, 혼란스러운 성장 단계에 선 채로.

‘배짱’을 뜻하는 제목처럼 청승맞은 데뷔 앨범에 비해 조금 더 과감해졌다. 첫 트랙 ‘All-American bitch’는 미디어가 그리는 미국 여성의 이상향을 조롱하고, “그저 발이 걸려 침대에 넘어진 것뿐이야”(’Bad idea right?’), ”넌 밤에만 모습을 드러내지“(’Vampire’) 등 섹슈얼한 표현도 스스럼없이 내뱉는다. 웃음기 빠진 디즈니 하이틴에서 파스텔톤 HBO 드라마로의 장르 변경. 한 끗 차이지만 뉘앙스에 분명한 변화를 감지할 수 있다.

‘Good 4 u’의 성공으로 팝 펑크 리바이벌의 주축이 되었지만 사실 < Sour >에서 그러한 트랙의 비중은 극히 낮았다. 두 배 넘게 증가한 신보의 일렉트릭 기타 함유량은 세 가지를 목표로 한다. 덜컥 얻어버린 수식어에 부합하기 위한 보강공사, 전작과의 차별화 조성 및 성장의 은유, 그리고 좀비 상태인 록 장르의 부흥을 꿈꾸는 평단의 호감 얻어내기다. 속 보이는 전략임에도 포스트 펑크의 털털한 허세와 화끈한 2000년대 팝 록 기타 리프를 재현하는 솜씨에 음악이 결코 밉지 않다.

너무 빨리 무게를 잡은 탓에 퇴행을 택할 수밖에 없던 에이브릴 라빈의 선례를 의식했는지 여전히 나머지 절반은 일기장을 눈물로 적실 10대 백인 소녀 계층을 위한 발라드로 채웠다. 과거 브리트니 스피어스가 그랬듯 소녀와 성인 사이 회색지대에 발을 딛고 있는 것이다. 그래서 더더욱 관습적인 끼워 넣기로 보인다. 목소리부터 울먹이기 바쁜 ‘Logical’, ‘The grudge’ 등은 마땅한 존재 가치를 찾기 어려울뿐더러 고음의 답답한 음색이 테일러 스위프트와의 유사성을 한층 부각한다.

해답은 양극을 달리는 구성 가운데 제3의 길을 제시하는 ‘Pretty isn’t pretty’에 있을지도 모르겠다. 모두가 1980년대를 신스팝과 펑크(funk), 디스코로 추억하는 천편일률적 양상에서 살짝 벗어나 블론디(Blondie)나 아웃필드(The Outfield)의 서정적 선율과 선선한 뉴웨이브 기타 톤을 결합했다. 감정과 에너지의 과잉 모두 억제한 절충의 미학은 외모지상주의를 비판하는 날것의 언어에 통찰력의 아우라를 부여한다. 앨범 후반부에서 가장 번뜩이는 트랙이다.

보편성의 추구로 대중의 지지를 얻었기에 올리비아 로드리고는 끊임없이 독창성의 증명을 요구받는 처지에 있다. 곳곳을 빼곡하게 채운 주석은 그를 기존 데이터를 끌어와 배합하고 요약하여 내놓는, 마치 챗GPT와 같은 가수로 보이게끔 한다. 그렇다면 원본 대신 그의 음악을 들어야 할 근거는 무엇일까? < Guts >는 이 물음에 정면으로 답하는 대신 나이를 무기 삼은 뻔뻔한 태도로 거침없이 밀고 나간다. 눈치 보지 않는 맹랑한 가수를 목도하고 있으면 점차 의심은 호기심으로, 불신의 시선은 업데이트에 대한 기대로 바뀐다. 언제가 될지는 모르지만 지금 추세라면 언젠가는 기술적 특이점에 도달할 날이 분명 찾아올지도 모른다.

-수록곡-
1. All-American bitch
2. Bad idea right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a homeschooled girl
6. Making the bed
7. Logical
8. Get him back!
9. Love is embarrassing
10. The grudge
11. Pretty isn’t pretty
12. Teenage dream

Categories
Album POP Album

스펠링(Spellling) ‘Spellling & The Mystery School'(2023)

평가: 3.5/5

스펠링(Spellling)은 아멘 듄스나 제니 발(Jenny Hval) 등 영묘한 기운의 퓨전 음악가들이 포진되기로 유명한 미국의 인디 레이블, ‘세크리드 본즈 레코즈’의 간판 아티스트 중 하나다. 모든 창작적 시도를 존중하는 환경에서 첫 음악 활동의 뿌리를 내린 만큼 아트 팝과 다크웨이브(darkwave) 등 다양한 결을 오가며 지평을 넓힌 음악가이기도 하다.

공식적으로 정규 앨범이지만 단 하나의 신곡도 없는 구성부터 이단아적 성격을 내비친다. < Spellling & The Mystery School >은 장대한 오케스트라과 밴드 세션을 대동해 자신의 디스코그래피를 완전히 분해하고 다시 조합한 리메이크작이다. 더 정확히는 재작년 평단의 찬사를 받으며 수면 위로 떠오르게 해준 입지적 분기점 < The Turning Wheel >의 풍부한 바로크 팝 문법을 더욱 강화해 용광로로 만들어 과거 작업물을 전부 털어 넣어 만든 응집체다.

언뜻 의아해 보이나, 그 속에는 히트곡 교열만이 아닌 예명 뒤에 존재하는 크리스티아 카브랄(Chrystia Cabral)이라는 한 인간의 분투가 기록된다. 치열한 자기 탐구로 마침내 시대의 주목을 얻는 데는 성공했다. 이제 필요한 것은 시행착오의 궤적을 현재 시제로 개편해 2막으로 나아갈 원동력을 얻기 위한 고혹적 몸부림. 완벽주의에 의거한 소화 행위가 벌어지는 이유다.

분명 그의 초기작은 독특한 정체성을 가졌으나 영감의 원류가 명확히 드러나는 지점이 있었다. 데뷔작 < Pantheon Of Me >에는 뷰욕의 울렁거리는 앰비언스와 미니멀리즘이, 그리고 < Mazy Fly >에는 크라프트베르크의 투박한 신시사이저와 케이트 부시의 소프라노 창법이 웃돌았다. 그 둘이 지닌 모사적 성격을 지우고 < The Turning Wheel > 문법에 투입해 커리어 통합을 일궈내려는 시도는 어쩌면 주체성 쟁취를 향한 강한 열망으로 보인다.

중압감을 집요하게 파헤쳐 연약한 보컬과 대비를 이룬 ‘Walk up to your house’부터 사운드에 대한 집착이 선명하다. ‘Under the sun’과 ‘Haunted water’에서는 기존의 건조하고 댄서블한 분위기 대신 건반과 현악기를 교차로 드리워 아트홀 규모에 어울릴 법한 두터운 조성을 입혔다. 의도적이다 못해 광적으로 반복을 지향하던 ‘Choke cherry horse’는 코러스와 부드러운 변주를 섞어 친절한 팝 트랙 ‘Cherry’로 둔갑시킨다.

출세작의 그늘에 과거를 강제로 편입시키려는 강압은 시시비비를 가릴 수 없는 예술의 영역에 마치 선악 논리를 대입하려는 모순적 감상을 낳기도 하지만, 이에 대해 스펠링은 그저 일탈에서 비롯된 프로젝트가 아니라는 듯 정규 앨범으로 내세우는 용기로 대답을 일관한다. 결국 양질의 수록곡을 전부 준수하게 결속한 창의적인 편곡과 라이브 녹음을 고수해 영롱하다 못해 익사할 만큼 깊어진 공간감으로 역량을 증명하는 데도 성공한다. 원곡과 대비해 보며 차이를 확인하는 것은 앨범의 또 다른 재미 요소 중 하나다.

제2의 후예가 되는 것이 아닌 제1의 스펠링이 되는 것. 평범한 학교 교사에서 소리로 열망을 일깨우려는 선각자가 되기로 마음먹은 한 사람의 고심은 세 번의 도약을 거쳐, 마침내 한 편의 ‘스펠링 뮤지컬’로 환산되기에 이르렀다. 독특하지 않아도 탄탄하다. 그가 설립한 수수께끼의 학교에 입성하는 순간 진녹색 연기와 구속복에 채워진 채 차분히 열반에 접어들 수밖에 없다. 이런 변심이라면 언제든 환영이다.

– 수록곡 –
1. Walk up to your house
2. Under the sun

3. They start the dance
4. Cherry
5. Haunted water
6. Hard to pretend (reprise)
7. Phantom farewell
8. Boys at school
9. Always
10. Revolution
11. Sweet talk

Categories
Album POP Album

리틀 드래곤(Little Dragon) ‘Slugs Of Love'(2023)

평가: 4/5

신세대 음악가의 트렌디함을 견지한 리틀 드래곤은 1996년 스웨덴 예테보리에서 결성된 4인조 일렉트로니카 그룹이다. 트립합에 알앤비/솔을 혼합한 데뷔 앨범 < Little Dragon >(2007)로 일찌감치 독자성을 구축한 이들은 재즈 랩의 기둥 데 라 소울과 존 콜트레인의 부인이었던 프리 재즈 뮤지션 앨리스 콜트레인에게 영감 받았다.

오데사(ODESZA)와 8월 2일 내한 공연을 성료한 루이스 콜이 소속된 영국 전자음악 레이블 닌자 튠에서 발매된 음반답게 장르음악 성향이 강하다. 일본계 스웨덴 가수 유키미 나가노의 감각적인 음색과 정교하게 짜인 프로덕션 태피스트리는 리틀 드래곤만의 다운템포(분위기 있는 사운드와 비교적 느린 비트를 특징으로 하는 스타일)를 확립했다.

소속 레이블 변천사도 흥미롭다. 인디 계열을 아우른 런던 소재의 피스프로그 레코즈(Peacefrog Records)로 출발했다. 프랑스 라운지 뮤직 그룹 누벨 바그와 스웨덴 포크 가수 호세 곤잘레스가 소속했던 피스프로그는 완성도 높은 데뷔작에 일조했다.

독특한 질감의 트립합 음반 < Nabuma Rubberband >(2014)부터 파리와 런던에 본부를 둔 비코즈 뮤직(Because Music)에 둥지를 틀었다. 비코즈 뮤직엔 아프로비트 선구자 펠라 쿠티의 막내아들 세웅 쿠티와 프랑스를 대표하는 뉴웨이브 밴드 레스 리타 미트소우코, 아트 팝 뮤지션 크리스틴 앤 더 퀸스 등 프랑스 출신 뮤지션들이 오갔다. 피스프로그와 비코즈 뮤직부터 닌자 튠을 거쳐간 아티스트 목록은 1990년대 이후 인디 신을 읽는 지형도다.

다운템포는 종종 라운지뮤직으로 치환되나 < Slugs Of Love >의 트랙들은 흘려 보내기에 어려운 개성들로 가득찼다. 간결하지만 명징한 베이스라인에 질주감을 심은 ‘Slugs of love’는 입으로 내는 독특한 추임새와 색소폰 솔로로 전위성을 획득했고 고릴라즈의 ‘Clint Eastwood’ 풍 비트에서 몽환계로 접어드는 ‘Kenneth’와 나가노의 보컬이 농염한 ‘Gold’ 모두 인장을 새겼다.

오는 8월 21일 내한 공연을 앞둔 래퍼 제이아이디는 노래와 랩을 유려하게 넘나들며 대중적 넘버 ‘Stay’의 대중성을 입혔고 데이먼 알반의 오토튠이 이색적인 ‘Glow’는 중력 없는 우주를 부유하듯 SF물의 한 대목을 이미지화한다. 적재적소의 피처링이 완성도를 높였다.

리틀 드래곤은 일정 수준 이상의 작품을 약속하는 신뢰의 음악집단이다. 실험성이 두드러졌던 2017년 정규 5집 < Season High >를 제외한 전작은 균형감과 구성력을 지녔고 빌보드 댄스 차트 상위권에 진입하는 등 소기의 상업적 성과도 거뒀다. 상위권에 진입하는 등 소기의 상업적 성과도 거뒀다. 장르 색채와 개별곡 펀치력이 공존한  < Slugs Of Love >엔 베테랑 그룹의 총기가 살아있다.

-수록곡-
1. Amöban
2. Frisco
3.Slugs of love
4.Disco dangerous
5.Lily’s call
6.Stay (Feat. JID)
7.Gold
8.Kenneth
9.Glow
10.Tumbling dice
11.Easy falling

Categories
Album POP Album

퀸스 오브 더 스톤 에이지(Queens Of The Stone Age) ‘In Times New Roman…’

평가: 4/5

익살맞은 어릿광대 혹은 이리저리 뛰노는 꼬마 임프와 같았던 전작 < Villains >를 지나 기존의 묵직한 맛으로 돌아왔다. 조시 호미(Josh Homme)의 개인사 문제는 전작 프로듀서 마크 론슨의 댄스를 불가피하게 걷어냈다. 이혼 소송과 암 투병, 친구의 사망이라는 여러 불행이 겹쳐 힘든 시간을 보내고 난 뒤 연주하는 퀸스 오브 더 스톤 에이지(이하 QOTSA)의 록은 침잠되어 있을지언정 더욱 단단하고 매끈하다.

QOTSA의 가장 큰 특징인 어둡고 묵직한 톤에 담긴 퇴폐미와 섹시함은 첫 트랙 ‘Obscenery’부터 화끈하게 들이닥친다. 제목부터 음란이다. 쾌락과 혼란 사이에 놓인 노래를 베이스와 드럼이 매끄럽게 받아 흔든다. 스트링 사운드를 통한 완급 조절도 탁월하다. 본격적으로 템포를 올려 질주하는 다음 곡 ‘Paper machete’에서는 진실, 서약 따위가 무의미한 세계를 노래하는 동안 그 뒤에서 포효하는 기타 속주를 들을 수 있다. 이렇듯 < In Times New Roman… >은 우울한 내면을 분노의 록으로 치환한다.

성스러운 분위기를 자아내는 인트로, 날카롭게 귀를 베는 인터루드의 기타 리프, 점점 휘몰아치는 구성과 함께 고통, 죽음, 자유, 해방을 노래하는 가사가 인상적인 ‘Carnavoyeur’는 앨범의 하이라이트다. ‘낙하 후 활공’, ‘살고 죽고’, ‘실패하고 일어서고’와 같은 가사는 상승과 하강을 쉴 새 없이 반복하는 앨범의 핵심을 관통한다.

< Villains >의 과장된 즐거움은 제거했으나 QOTSA만의 음악 그 자체로써 신나게 즐길거리는 여전하다. 변칙적인 드럼 비트와 일그러진 기타 리프로 뒤틀리고 왜곡된 퍼레이드를 음악화한 ‘Made to parade’가 대표적이다. 5집 < Era Vulgaris >의 ‘Sick, sick, sick’과 비슷한 결이되, 과하게 증폭된 디스토션을 걷어내고 댄서블한 분위기를 더 강조한 ‘What the peephole say’도 마찬가지다. 두 트랙은 앨범 내 가장 침잠된 분위기인 ‘Carnavoyeur’의 전후로 배치되어 이번 작의 완급조절을 훌륭하게 수행한다.

< In Times New Roman… >는 정공법이다. 각각 밴드의 황금기를 알렸던 < Songs For The Deaf >와 < …Like Clockwork >의 다채로움이나 초기 히트작 < Rated R >의 카타르시스는 덜한 대신, 일관된 묵직함과 쫀득한 사운드를 절묘하게 융합한다. 이는 기존 QOTSA가 구사해 온 블루스 록과는 큰 차이가 없으나 여전히 깊은 맛이 난다. 다시 한번, 고통은 예술이 되었다.

– 수록곡 –
1. Obscenery 

2. Paper machete
3. Negative space
4. Time & place
5. Made to parade
6. Carnavoyeur 
7. What the peephole say 
8. Sicily
9. Emotion sickness 

10. Straight jacket fitting