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아이브(IVE) ‘I’ve Mine’ (2023)

평가: 2.5/5

“다른 문을 열어/따라갈 필요는 없어”라 외쳤던 ‘I am’의 가사가 무색하게 많은 것이 겹쳐 보인다. 베이스라인을 강조한 ‘Off the record’는 피프티 피프티의 ‘Cupid’와 태연의 ‘Weekend’가 레퍼런스로 삼은 도자 캣의 분홍색 디스코 감성을 닮았고, ‘Baddie’의 사운드 질감과 랩 위주의 구성에서 에스파의 ‘Savage’와 NCT의 잔향을 지우기란 쉽지 않다. 전통적인 색채로 ‘정통성’을 손에 쥐었던 아이브가 눈치를 많이 보고 있다.

그동안 확고한 캐릭터로 단단한 입지를 구축한 그룹이기에 익숙한 무기를 내려놓은 이번 전략은 다소 의아하다. 사실 직전 정규 앨범 < I’ve IVE >에서도 여러 장르적인 시도를 펼치긴 했으나 핵심으로 배치하지는 않았기에 < I’ve Mine >의 태도 전환은 조금은 갑작스러운 면이 있다. 짐작하자면 맹렬한 고음과 선명한 멜로디 라인 중심의 이미지로 굳어지는 것에 대한 경계, 그리고 이에 맞춰 여타 경쟁자들을 벤치마킹하여 해외 시장의 반응을 탐색하고자 하는 의도가 보인다.

익숙한 영역을 떠나 새 물결에 맞춰 흘러가기 위해서는 긴장을 풀어야 한다. 한데 음악을 듣고 있으면 몸이 아직 경직되어 있음을 실감하게 된다. ‘Either way’가 대표적으로, 속도와 밀도를 모두 낮춘 만큼 곡을 이끌어야 할 멤버들이 음색과 발성에 힘을 빼지 못하고 있으니 직설적인 가사에 화자가 온전히 스며들지 못한다. 데뷔곡 ‘Eleven’이 떠오르는 에스닉한 리듬에 연극적인 요소를 삽입한 ‘Holy moly’도 뻣뻣함이 두드러지니 어수선한 ‘무대 음악’ 인상만이 강하다.

애써 포인트를 주려는 ‘OTT’보다 앙증맞은 분위기에만 집중하는 ‘Payback’이 더 매혹적인 이유도 같은 이치다. 아예 ‘될 대로 돼라’ 식의 뻔뻔한 태도가 답일 수도 있다. 멜로디컬한 부분을 최소화하고 시종일관 건조하게 밀고 나가는 ‘Baddie’의 랩을 듣고 있으면 기시감과는 별개로 소화력에 대한 의문은 크게 들지 않는다. 가장 재밌는 케이스는 ‘Off the record’ 쪽이다. 강세를 준 발음과 강조되는 비음 등 장애물 위에 뮤지컬 < 캣츠 >의 넘버 ‘Memory’나 카디건스(The Cardigans)의 짤막한 ‘Lovefool’ 샘플링을 시니컬하게 툭툭 던지고 있으니 시선이 적당히 분산된다.

쨍한 빛깔의 RGB로 확고한 영역을 구축했으니, 다음 차례는 벤 다이어그램의 빈 곳을 채우는 일일 수밖에 없다. 흔들림이 없다면 거짓말이겠으나 타의에 의해 등 떠밀리기 전 자발적으로 오답을 지우기 시작한 것은 고무적이다. 지금 당장은 아플지 몰라도 장기적인 관점에서는 어차피 필요했던 백신 예방접종이다. 그리고 적어도 주사기는 그들 스스로 쥐고 있다.

-수록곡-
1. Off the record
2. Baddie
3. Either way
4. Holy moly
5. OTT
6. Payback

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트리플에스(tripleS) ‘EVOLution <⟡>‘ (2023)

평가: 3.5/5

트리플에스 세계관에 별종이 탄생했다. 타이틀곡 제목과 특수문자 앨범명이 함께 가리키는 키워드는 ‘무적’. 에볼루션(EVOLution)의 시선은 지금 여기 현실 세상 속 아파트 단지, 버스 정류장, 지하철역이 아닌 미지의 이상향에 있다. 교복과 도교, 무술과 초능력이 뒤섞인 뮤직비디오에서 미궁을 헤매는 여덟 소녀는 차원을 넘는 도약을 꿈꾼다.

큰 줄기에서 직전 러블루션(LOVElution)과 대치된다. 전작이 다소 어리숙한 보컬을 여과 없이 드러내 현실감 조성에 힘썼다면, 이번 유닛은 음색의 충돌을 최대한 없애고 각기 다른 목소리가 하나로 들리게끔 한다. 멤버 지우의 단독 트랙으로 추후 그룹의 버전 공개를 예고하는 ‘Enhanced flower’에서 알 수 있듯, 팬 투표 기반의 조합형 시스템 특성상 약할 수밖에 없는 전체로서의 결속력을 보강하려는 시도다.

타이틀곡 ‘Invincible’로 미뤄보아 에볼루션의 ‘진화’는 모그룹보다 제작자의 이전 기획물에 더 맞닿아 있다. 전개와 구조 면에서는 이달의 소녀가 발표한 ‘Butterfly’, 무중력상태의 보컬에서는 오드아이써클 유닛 곡이었던 ‘Loonatic’의 레퍼런스가 보인다. 같은 작곡가의 손을 빌려 끊겼던 역사의 복원을 꿈꾸고 있는 것이다. 그때처럼 목표는 연대를 통한 개개인의 결합 너머 공동체성의 발현이다.

2019년 뮤직비디오에서 벽을 향해 달려가던 흑인 여성과 자연스레 연결되는, 장벽을 완전히 파괴하는 멤버 유연의 모습처럼 ‘Invincible’은 ‘Butterfly’의 속편을 자처한다. 이달의 소녀가 저음역대의 벌스와 저 멀리 날아가는 코러스의 구도로 변태(變態) 과정 속 고통의 몸부림과 두려움, 비상을 향한 갈망과 환희를 표현했다면 트리플에스는 새로이 태어난 한 마리 나비의 본격적인 비행을 그린다. 하이톤 위주의 보컬 프로덕션은 차가운 공기가 감도는 높은 고도를 은유하고, 드럼 앤 베이스 리듬을 비롯한 곳곳의 스펙터클은 자유롭기에 마주할 수밖에 없는 세상의 역경을 청각적으로 묘사한다.

세상을 향한 의지를 부르짖든(‘Heavy metal wings’, ‘Moto princess’), 풋풋한 사랑을 노래하든(‘미열 37.5’, ‘Oui’) 동일하게 마치 한 명의 목소리처럼 옅게 다듬은 보컬 디렉팅은 주어를 흐릿하게 지워 그 자리에 우리 스스로를 대입하게 만든다. ‘바로 옆 그들의 이야기’에서 ‘너와 나, 모두의 이야기’로 거리가 더 좁혀졌다. 그렇기에 ‘Rhodanthe’의 실책은 더더욱 치명적이다. 지나치게 포인트를 준 음색 처리와 작곡가의 자가복제가 선명한 트랙은 아이즈원 등 ‘그 누군가’의 음악처럼 들리며 음반의 지향점에 홀로 동떨어져 있다.

여태껏 보여준 고유한 리얼리즘 콘셉트에서 이탈한 이번 EP는 ‘모든 가능성의 아이돌’을 표방하는 그룹의 새로운 시도일 수도, 아니면 유닛을 숙원 사업 해소의 수단으로 쓰려는 제작자의 욕심일 수도 있다. 둘 중 어느 것이 진실이든 잘 다듬어진 음악은 양쪽 모두의 충분한 근거가 된다. 과거의 유산과 미래의 목표 사이에 끼어 ‘지금’을 잃은 것도 같지만, 사실 ‘현재’는 어제에서 내일로 향하는 과정이기도 하니까. 결과가 아닌 현재진행 시제로 노래한 ‘Rising’처럼 소녀들은 그저 부지런히 날개를 움직일 뿐이다. 거대한 나비효과를 소망하며.

-수록곡-
1. &#10209;
2. Invincible
3. Rhodanthe
4. Heavy metal wings
5. 미열 37.5
6. Moto princess
7. Oui
8. Enhanced flower

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한로로 ‘이상비행'(2023)

평가: 3/5

데뷔곡 ‘입춘’은 과연 압도적이었다. 앨범 단위 작업물 하나 없는, 한로로라는 생경한 이름을 단숨에 국내 록 최고의 기대주 자리에 올려놓았으니 말이다. 뒤이어 이 젊은 싱어송라이터는 ‘거울’, ‘비틀비틀 짝짜꿍’ 등의 매력적인 후속 싱글로 등장의 임팩트가 기우가 아님을 증명하기도 하며, 스스로의 수식어를 ‘주목할 만한’에서 ‘주목해야 할’로 발전시켰다.

자연스럽게 집약된 소망을 동반한 한로로의 첫 EP < 이상비행 >은 기존의 성공적인 작법을 반복하며 내어진 자리를 더 단단히 다지려는 의향을 드러낸다. 독특하고 호소력 강한 보컬과 문학성 짙은 가사가 돋보이는 구성은 여전하고, 소리에 있어서도 기존의 서정적인 모던 록의 영역을 벗어나지 않으려는 모습이다.

그 영역 중에서도, 더 뚜렷하게 다가오는 쪽은 ‘해초’처럼 일정 수준 이상의 전진성과 함께 보컬에서의 색다름이 강조되는 경우다. 흔히 자우림의 김윤아와 비교될 만큼 독특하면서도 아마추어리즘의 애수가 담긴 한로로의 음색은 전에도 그랬듯 연주의 위력, 가사의 전달력과 만날 때 비로소 날카로움을 발휘하며 그 위용을 드러낸다. 특히 밝은 성향을 첨가한 ‘금붕어’나 ‘이상비행’의 후반부, 기존 문법을 완벽하게 이어가는 ‘자처’ 등에서의 훌륭한 퍼포먼스는 단연 해당 작법에 대한 흐트러짐 없는 숙련도의 결과다.

주무기인 보컬의 호소력 못지않게, 보조 무기인 가사의 문학성 역시 제 위력을 발휘한다. 일상과 자연의 소재와 내면의 감정을 부드럽게 연결하는 공감각과 비유가 돋보이는 한로로의 수사는 이번에도 따뜻한 감성과 함께 청자에 긴밀하게 접근한다. 그중 작품 전반에 스며든 ‘물’에 관련된 수사는 탄탄하면서도 산뜻하다. 어항과 바다, 하늘의 관계를 동화적으로 표현한 타이틀 ‘물고기’와 유연한 감정 이입을 보여주는 ‘해초’를 비롯, 눈물, 빗물 등 다양한 ‘물’의 속성은 작품이 발매된 늦여름의 분위기와도 입을 맞추며 작품의 설득력을 강화한다.

오른손의 검, 왼손의 총이 임무를 적절히 완수한다. ‘입춘’의 강한 임팩트, 이어진 기대에 비해 특출난 지점은 없지만 < 이상비행 >은 빠짐없이 드러나는 특장점과, 부족함 없는 완성도로 한로로라는 이름을 ‘주목해야 할’ 근거를 강화한다. 동시에 조금 느슨한 매듭이 몇몇 도전 과제를 다음 기회로 넘기며 스스로를 ‘주목해야 할’ 아티스트로 남게 하지만 말이다.

-수록곡-
1. 이상비행
2. 해초
3. 화해
4. 금붕어
5. 자처

6. 사랑하게 될 거야

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쏜애플(Thornapple) ‘동물'(2023)

평가: 3.5/5

추악하기에 아름다운

인면양이 그려진 커버에서 거부감이 든다면 아직 본인의 면역 체계가 건강하다는 신호일 것이다. 진실을 꺼내 불쾌한 골짜기를 빚어내는 쏜애플의 < 동물 >은 마치 한 편의 르포와 닮았다. 무결(無缺)과 고귀의 가면을 방패 삼아 그 뒤에서 게걸스럽게 본능을 추구하는 인간이라는 존재. 그 와중에도 자신의 흠을 무마하고자 서로를 가리키며 “너 또한 동물이다”라 외치는 이기심의 끝에는 인류가 마주한 거대한 모순과 위선이 우뚝 서 있다.

지극히 ‘동물’스럽다. 다섯 개의 간략한 트랙 구성부터 원초적인 기본 욕구의 명단이 떠오른다. 라디오헤드 풍의 몽롱한 불면증을 연상케 하는 ‘할시온’은 동명의 수면제와 평화를 상징하는 호반새의 이야기 이중 의미를 통해 평온하게 수면욕을 추구한다. 밝은 기타가 방울지는 가운데 “나를 범해달라” 요청하는 ‘살’은 초연하게 허덕이는 성욕을 청각화한다. 각각 배고픔과 갈증을 시사하는 ‘파리의 왕’과 ‘게와 수돗물’ 역시 결핍의 소재를 가져와 조심스레 폐부를 간질인다.

이미 눈치챘을지도 모른다. 이 르포의 의도는 추악함을 고발하기 위함이 아닌, 가엾고 연약하기 그지없는 인간에게 보내는 위로의 손길이다. < 동물 >은 그들의 커리어 중 가장 선명하고 따스한 이유다. 모호한 비유 점철 대신 명료한 언어 체계를 도입한 < 계몽 >의 접근성을 물려받았고, ‘생존’이라기 보다는 ‘인내’에 가까웠던 < 이상기후 >의 독백을 구조 요청으로 강화했다. ‘시퍼런 봄’의 명징한 선율과 질주감을 소환하며 대중성을 구축한 ‘멸종’에서 그 조합식을 감지할 수 있다.

결국 가축과 인간을 구분하는 차이는 바로 ‘사회적 존재’만이 가질 수 있는 감정의 연결. 자신과 상대방의 나약함을 시인하고, 서로에게 도움을 청하며, 혼자가 아닌 연대로 거듭나려는 자세다. “영원히 살고 싶다는 꿈을 꾸어보았지”(멸종)에서 홀로 띄운 운이 여러 욕망의 굴레를 거쳐 비로소 “살아가자 / 너와 내게 남겨진 생명을 다해”(게와 수돗물)로 귀결되는 수미상관은 < 동물 >이 선사하는 25분의 굴곡진 서사를 요약한다.

재가동에 어울리는 기름칠이다. 어느덧 인디 신의 중견 밴드가 된 쏜애플에게 < 동물 >은 다시금 ‘움직이는 물체(動物)’로 기능하게 해준 새로운 스타팅 포인트를 제공함과 더불어, ‘검은 별’이 상징하는 생의 마무리 대신 “살아가자”라는 생명의 씨앗을 심어 후속작에 대한 여지를 제공할 분기점을 남긴다. 팀 이름만큼이나 달콤하고도 가시를 지닌 날카로운 복귀다.

– 수록곡 –
1. 멸종
2. 할시온
3. 살
4. 파리의 왕

5. 게와 수돗물

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이센스(E SENS) ‘저금통'(2023)

평가: 4/5

달라진 포부가 제목에서 나타난다. 최고의 결과물을 얻기 위해 ‘밑 빠진 독’처럼 쏟아붓던 과거에서 벗어나, 이제는 완벽하지 않더라도 그 과정 하나하나를 소중히 간직하겠다는 결심. 밑이 막혀있기에 모든 것을 품을 수 있는 < 저금통 >의 서사는 여기서 시작한다.

< The Anecdote >의 아성에 필적할 고전을 만들어야 한다는 강박은 더 이상 원동력이 아니다. 오래 속해있던 회사를 떠나 홀로서기를 감행한 첫 작품이자, 프로듀서 허키 시바세키(Hukky Shibaseki)와의 우연한 만남을 계기로 가볍게 착수한 프로젝트라는 배경부터 태생이 다르다. 그만큼 이센스 본인이 주체가 되어 방향추를 조율한 직관적인 스낵 트랙이 즐비하다.

여러 매체와 평단에서 < 저금통 >을 두고 ‘원초적인 랩 앨범’이라 일컫는 이유가 그렇다. 먼저 정직한 올드스쿨 풍의 붐뱁 비트 위로 플레이어가 마음껏 뛰어노는 구조가 철저히 유지된다. ‘맛’보다 ‘멋’을 위한, 여느 난해한 음악적 장치나 기교 어린 퍼포먼스는 전무하다. 동등한 지위를 부여받은 래퍼와 프로듀서 중 어느 하나가 주도권을 점유하려 들지 않기에, 둘의 상호 교류가 자아내는 순수한 청각 쾌감에 집중할 수 있다.

도끼와의 협업으로 과거 ‘Rhyme king’의 기억을 호출하는 첫 트랙 ‘No boss’만으로 작품의 핵심 무기인 랩에 대한 설명이 끝난다. 대표곡 중 하나인 ‘꽐라’로 대변되는 특유의 취권 스타일의 플로우가 유영하듯 가사를 넘나들고, 짧은 단어와 고도의 라임을 공격적으로 빠르게 연타하는 래핑이 쉴 새 없이 귀를 잡아끈다. 무서울 정도로 확실한 기본기. 왜 ‘이센스’라는 브랜드가 오늘날에도 유효한지에 대한 대답이다.

나머지 삼박자를 이루는 가사와 비트의 존재감 역시 명확하다. 머리 위 떠다니는 보편적 상념을 잡아챈 듯한 쉽고 소소한 화두에는 어떠한 배경지식도 필요 없다. 현시대 래퍼 가운데 차붐과 더불어 한글의 속어를 적소에 섞어내는 작사 방식 또한 감칠맛을 더하는 요소다. 이에 둔중한 베이스와 킥 스네어를 재료 삼지만 공백을 극대화해 건들거리는 분위기를 자아낸 ‘저금통’과 ‘What the hell’, 1980년대 힙합 소스를 적극 운용해 과거의 질감을 복각한 ‘Piggy bank’와 ‘줘’ 등 작품이 가진 ‘반항성’과 ‘원초성’을 강조한 사운드메이킹이 몰입을 더욱 배가한다.

혜성처럼 등장해 국내 힙합 신에 큰 충격을 안긴 믹스테이프 < New Blood Rapper Vol. 1>의 고차원적 발전작처럼 다가온다. 정통을 추구한 덕에 누구나 흥겹게 즐길 수 있지만, 동시에 높은 완성도와 독자성으로 그 누구도 쫓아가기 힘든 새로운 정통을 제시했기 때문. ‘오리지널리티’를 골몰히 고민해 본 자만이 재생산할 수 있는 질서가 여기에 있다. 앨범아트 속 난간에 걸터앉은 그의 뒷모습에서 오로지 자신의 실력을 증거 삼아 2000년대 흐름을 재배열한 제이 지(Jay-Z)의 < The Blueprint >의 단상이 떠오르는 이유다.

낯선 환경에서 부분적 구상으로 작업에 임할지언정 실력과 신념이 단단하다면 걸출한 결실을 얻을 수 있다는 자신감이 돋보인 작품이다. 하지만 이 앨범의 가치는 단순 우수한 테크닉이나 귀감이 될 베테랑 마인드만으로 그치지 않는다. < 저금통 >이라는 시의적절한 퍼즐 조각의 합류 소식은 그의 커리어와 캐릭터에 거대한 입체성을 부여하며 수많은 가능성의 갈래를 낳는 분기점이 되었다. 이센스의 다음 행보가 다시 궁금해지기 시작했다. 많은 이들의 심금을 울린 흰 의복의 사색가가 어느덧 한 손에 소주병을, 다른 한 손에는 타들어 가는 담배를 든 채 홍조 띤 고주망태로 돌아왔지 않은가. 그것도 더욱 근사한 모습으로.

– 수록곡 –
1. No boss (Feat. Dok2)
2. 저금통
3. A yo (Feat. Beenzino)
4. What the hell
5. Piggy bank
6. Gas (Feat. Jibin)
7. 줘
8. How to love
9. 열심히 해 (Feat. Hukky Shibaseki)
10. Vanilla sky
11. 기분 (Feat. DeVita)
12. I’m back (Feat. 언에듀케이티드 키드)
13. Real Ones (Feat. 장석훈)