한국 대중음악의 거대한 물줄기와 같은 ‘동아기획’, 청춘의 소리를 대표하는 대학로 ‘학전 소극장’. 두 음악 공간을 거쳐온 뮤지션 8팀(김현철, 장필순, 조규찬, 박학기, 함춘호, 동물원, 여행스케치, 유리상자)이 < 아카이브 K-ON > 콘서트에 모여 8090년대의 역사를 불렀다. 10월 22-23일, 한남동 블루스퀘어는 코로나 시국에도 불구하고 그 추억을 함께한 이들로 인산인해를 이루었다. K팝의 산실 앞에서 어머니들은 응원봉을 흔드는 소녀가 되었고 아버님들은 함께 아티스트의 히트곡을 곱씹으셨다. 20대 필자에겐 굉장히 낯설지만, 익숙한 내음이 나는 이틀이었다.
블루스퀘어에 발을 디딘 순간, 꽤 높은 연령의 관객층이 눈에 먼저 들어왔다. 2-30대가 드물게 보여 뮤지션 활동 시기 상 어쩔 수 없다고 생각하자마자 인터넷 서비스 ‘아프리카TV’에서 동시 송출을 한다는 사실을 알게 되었다. 상대적으로 젊은 층이 사용하는 플랫폼 도입을 통해 연령의 균형을 맞추면서 코로나를 걱정하는 이들을 위한 적절한 온택트(On-tact) 방안이었다.
포문을 연 첫 타자는 조규찬이었다. 그는 음악과 이야기에 담긴 온기를 강조하며 알앤비로 따스함을 전달했다. ‘Baby baby’, 유재하 음악경연대회의 주인공 ‘무지개’와 브라이언 맥나이트가 작곡한 ‘Thank you (for saving my life)’ 그리고 ‘백구’까지. 현란한 애드리브는 크리스마스 분위기를 연상케 했다. 박학기는 보사노바 풍의 ‘향기로운 추억’으로 자연스레 순서를 이어갔다. 공기를 확 바꾼 ‘비타민’은 5살의 귀여운 꼬마와 함께 노래를 불러 내내 감탄사를 연발하게 했으며 ‘아직 내 가슴속엔 니가 살아’와 김현철과의 듀엣곡 ‘계절은 이렇게 내리네’는 박학기 특유의 깨끗하고 맑은 목소리가 건재하다는 것을 증명했다.
김현철의 노래는 30년의 시간을 지녔다. 1집의 ‘동네’, ‘오랜만에’는 중년층의 공감을 자아냈다면 시티 팝의 ‘City breeze & Love song’과 ‘Drive’로 현 세대의 무드를 아우르기도 했다. 화려한 발재간의 ‘왜 그래’에서는 어머님들이 응원봉을 더 세차게 흔드는 풍경을 볼 수 있었다. 다른 아티스트와 달리 선곡을 설명하지 않았다는 점에서 그의 자부심이 여실히 드러났다. 대미를 장식한 동물원 역시 전 세대가 알 법한 명곡들을 선보였다. 정통 포크의 ‘혜화동’과 짧게 들려준 ‘거리에서’와 ‘말하지 못한 내 사랑’. 그리고 ‘변해가네’, ‘흐린 가을 하늘에 편지를 써’로 한껏 목가적인 느낌을 발산했고 모든 출연진은 함께 ‘시청 앞 지하철역에서’로 무대를 갈무리했다.
단독 콘서트로도 모자란 가요계의 거물들을 한데 모아 팀당 4-5개 트랙을 노래한다 했을 때는 부족하지 않을까 싶었다. 오히려 이는 집중력이 떨어지지 않는 적당한 러닝 타임이며 적은 선곡 중 과연 어떤 트랙을 고를지 유추하는 재미도 있었다. 1일차는 라이브 콘서트의 정석이었다.
2일차는 사뭇 다른 분위기였다. 캄캄한 가운데 스포트라이트를 받고 처음 등장한 건 포크 밴드 시인과 촌장의 위대한 기타리스트 함춘호였다. 출연자 중 가장 선배인 그가 의자에 걸터 앉아 전한 첫 곡은 ‘가시나무’. 가창은 없었지만 기타 연주 하나만으로 포크 팬들의 마음을 단숨에 휘어잡았다. 여기에 1일차와 달리 바로 장필순이 가세하며 그의 대표곡 ‘나의 외로움이 널 부를 때’를 불렀다. 가을에 어울리는 허스키 보이스가 쌀쌀해진 날씨를 포근하게 감쌌고 ‘제비꽃’, ‘어느새’, 그리고 ‘그대로 있어주면 돼’까지 엄청난 몰입감으로 깊은 감동을 선사했다.
최고라 칭송받는 선배 가수들을 초반부로 배치해 진중한 분위기로 압도하는 공연 구성은 난생처음이었다. 함춘호의 연주 위를 흐른 건 장필순 만이 아니었다. 전날 공연을 펼쳤던 박학기가 객원으로 합류해 아름다운 하모니의 ‘풍경’을 그려내는가 하면 발라드 듀오 유리상자와 함께 시적인 노랫말로 ‘사랑일기’를 써 내려가기도 했다. 특히 유리상자의 박승화는 박학기가 입었던 니트를 입고 등장해 이들의 돈독한 관계를 엿볼 수 있었다. 유리상자 역시 ‘신부에게’, ‘사랑해도 될까요’를 넘어 1997년 데뷔곡 ‘순애보’를 열창하며 학전 소극장 시절을 추억했다.
마지막 순서는 화려함보단 아마추어리즘을 표방했던 포크록 밴드 여행스케치였다. 첫 곡 ‘별이 진다네’는 귀뚜라미 소리가 울려 퍼지는 시골 풍경을 담아내며 팀 이름에 걸맞은 스케치 능력을 뽐냈다. 최근 방송을 통해 재회한 이선아, 윤사라, 성윤용도 팀을 이끌어 온 루카(조병석)와 남준봉과 함께 관객 앞에서 입을 맞췄다. 메들리와 더불어 ‘운명’, ‘옛 친구에게’, 그리고 ‘산다는 건 다 그런게 아니겠니’로 돌아본 이들의 과거는 많은 이들의 향수를 자극하며 진한 여운을 남겼다. 앙코르 무대에 오른 모든 출연진은 ‘내일이 찾아오면’을 합창했고 팬데믹 이후의 희망찬 미래를 기대하며 대화합의 장을 마무리했다.
길거리를 전전하던 가수들을 직접 만나기 위해 정해진 객석은 물론 예비 좌석까지 끌어모아야 했던 그 시절. 당대의 소극장 공연 문화는 필자를 포함한 현대의 젊은 세대가 온전히 공감하기 힘든 ‘역사’가 되어버렸다. 그럼에도 그들 스스로 형성한 연대가 소중한 음악 유산들을 30~40년이 넘는 지금까지 전하고 있고 그 가치를 몸소 증명하고 있다. 어색함보단 반가움과 포옹만이 감돌았던 < 아카이브 K-ON >이 소통이 부재한 시대에 작은 공감의 불씨를 지핀 만큼 우리의 K팝 아카이빙은 계속되어야 할 것이다.
글: 임선희, 정다열
사진: 일일공일팔
