올 봄, 봄의 싱그러움과 나른함을 담은 빅 베이비 드라이버의 정규 3집이 세상에 나왔다. 그 스스로가 중심이 되어 꾸린 밴드 ‘아톰북’으로 오랜 시간 활동하다 몇몇 프로젝트 그룹을 통해 조금 음악적 토양을 이동하는가 싶었던 그가 6년 만에 들고 나온 솔로 작이자 풀-랭스(Full-length) 음반이다.
어쿠스틱 기타를 중심으로 곡을 꾸리는 그답게 10개의 수록곡 곳곳에는 포크의 간결함이 묻어있다. 이 간결함 그러니까, 기타 줄의 건조한 음색이 비단 차가움으로 흐르지 않는 건 꼼꼼하게 쌓아 올린 빅 베이비 드라이버의 맑은 목소리 덕분이다. 깨끗한 마음으로 적어 내린 것만 같은 일상적이고 소담스러운 가사는 또 어떤가. 고루 제 역할을 과하지도 부족하지도 않게 완수해내는 소리들이 묶여 여기 하나의 반짝이는 < 사랑 >집(輯)이 탄생했다.
음반은 가열하지 않는다. 다만 천천히 끓어오른다. 왈츠를 반주하는 어쿠스틱 기타와 피아노가 만나 기묘한 분위기를 전하는 첫 곡 ‘사랑’은 장장 7분에 가까운 러닝 타임을 통해 사랑의 감정을 단정하게 털어놓는다. 밝고 장난스런 비유가 가득한 ‘내 마음은 밀림’은 “밀림은 열대에만 있지 않아요 / 내 마음이 바로 밀림”이라 노래하며 발랄한 고백을 하고 마찬가지로 재즈풍의 피아노가 뼈대를 세운 ‘둘이서 세 잔’ 역시 비슷한 감정을 토해낸다.
잔잔한 울림 속 음압을 높인 곡들도 자리한다. 과거 ‘빅 베이비 드라이버 트리오’로 밴드 구성의 곡을 써온 이력을 증명하듯 ‘내게 말해요’는 음반 내 가장 꽉 찬 사운드로 아기자기한 기타 팝의 매력을 풍긴다. 가만히 귀를 기울여 듣게 되는 퐁당퐁당 차오르는 기타 멜로디가 인상적인 ‘어둑어둑해진 말로’, 작게 흔들리는 숨소리까지 이야기로 품고 싶은 ‘고양의 봄(순이에게)’ 등 앨범에는 자극적이지 않고 삼삼하게 움트는 곡들이 가득하다.
굳이 힘주어 집중하지 않아도 자연스레 마음을 파고들 일상의 온도를 품었다. 각자에게 다른 모습으로 존재하는 사랑의 가장 맑은 색만을 모아 가사를 적고 포근한 사운드로만 채색해 오늘의 힐링 또한 가져온다. 대다수 곡이 5분을 웃(혹은 훨씬 웃)도는 상황에서 곡이 가진 메시지는 때로 여유와 함께 찾아오기도 할 것이다. 늘 듣던 빅 베이비 드라이버의 노래들과 같은 경계를 공유하지만 그 익숙함이 진부하지 않다. 자주 꺼내고 싶은 일기장 같은 음반이다.
-수록곡- 1. 사랑 2. 내 마음은 밀림 3. 고양의 봄(순이에게) 4. 둘이서 세 잔 5. 농담 6. 오직 그대만이 말할 수 있죠 7. 어둑어둑해진 말로 8. 열두 겹 이불 아래 완두콩(CD only) 9. 내게 말해요 10. 사랑 2
낱말을 꾹꾹 눌러 담지 않아도 그 진심이 와닿는 노래가 있다. 밴드 경연 프로그램 ‘TOP 밴드’에서 주목받은 ‘하비누아주’의 피아니스트 전진희의 정규 2집 < 우리의 사랑은 여름이었지 >가 그렇다.
피아니스트인 동시에 싱어송라이터인 그는 담백한 피아노 연주에 짧은 노랫말을 담았다. 더운 여름이 지나갈 무렵, 누구나 한 번쯤 느껴봤을 아픔을 제법 따뜻한 기운으로 노래한다.
연주로만 흘러가는 ‘나의 호수’로 앨범의 막을 연다. 적나라하게 들려오는 페달 밟는 소리로 잔잔한 호수의 물결을 연상시키고, 울적한 스트링 선율로 숨겨놓은 슬픈 자아를 분출한다.
그렇게 호수에 ‘물결’이 일렁이면 ‘아주 많은 것들이 나를 / 쥐고 흔들어대네 / 나의 고요했던 호수는 / 성난 파도가 치네’ 라는 노랫말로 고통 앞에서 평정심을 잃고 마는 이들에게 나지막이 공감의 위로를 건넨다.
몽롱한 피아노 소리와 담담하게 읊조리는 노래는 마지막 트랙인 ‘우리의 사랑은 여름이었지’까지 이어진다. 앨범은 삶의 우울과, 그것을 인정하며 나아지기까지의 과정을 노래한다. 음반의 진정성은 피아니스트임에도 불구하고 연주가 아닌 가사에 집중하며, 감정의 전달자 역할을 해낸다는 데에 있다.
지친 삶 속에서 행복할 자신이 없다고 노래하는 ‘자신 없는데’와, 형편없는 나의 하루와 달리 예쁘기만 한 달의 모습을 지긋이 바라보는 ‘달이 예쁘네’ 또한 여전히 피아노와 목소리만으로 깊은 울림을 선사한다.
부족한 자신의 모습에 ‘내가 싫어’라고 솔직히 고백하며, 간주에 피아노 연주를 더해 잠시 가사를 음미하게 한다. 유일하게 기타연주로 시작되는 ‘왜 울어’는 유지해오던 비관의 가사에 따뜻한 기타 선율이 더해져 앞으로 더 나아질 거라는 희망을 심어준다.
무엇보다 앨범 전체적으로 차분한 분위기를 품고 있지만, 이것이 지루함으로 연결되지는 않는다. 되려 수록곡 내내 차분히 이어가는 감정을 방해하지 않으며 몰입도를 높인다.
때로는 등을 토닥이며 괜찮다 말해주는 것보다, 가만히 앉아 이야기를 들어주는 게 위로가 되기도 한다. 울적한 감정으로 시작해 결국엔 외면하고 싶은 감정을 마주하며 인정하는 단계에 머물기까지, 앨범은 청춘의 성장통을 조용히 담아냈다.
단출한 편곡임에도 음악에 힘을 싣는 건 솔직한 가사와 서툴지만 포근한 목소리. 그게 전부다. ‘우리의 사랑은 여름이었지’라는 회상적 문장이 담아낸 서늘하고도 따뜻한 앨범이다.
– 수록곡 – 1. 나의 호수 2. 물결 (With 김훨) 3. 자신없는데 4. 내가 싫어 5. 달이 예쁘네 6. 놓아주자 (With 이아립) 7. 모두가 너를 미워해도 8. 우리의 슬픔이 마주칠 때 (With 강아솔) 9. 왜 울어 (With 코듀로이) 10. 우리의 사랑은 여름이었지
언제나 잘 만든 음악에 관계자와 평단은 주목한다. 밴드 ‘로큰롤 라디오’가 6년 만에 들고 온 2집 앨범 < You’ve Never Had It So Good >은 2019년이 겨우 3개월 밖에 지나지 않았음에도 벌써 ‘올해의 음반’이란 찬사를 받는다. 음악적 완성도와 별개로 추세라 할 수 없는 록인데다 소속사 없는 자생(自生) 인디 밴드란 한계, 음반 단위로 청취하지 않으려는 경향에도 불구하고 꽉 찬 록 앨범을 주조해냈다는 점이 호평을 부르는 것 같다.
‘모든 트랙에 다 자신이 있다’, ‘막막할 땐 막막할 때만의 매력이 있다’고 말하는 로큰롤 라디오를 홍대 빅퍼즐 이즘 사무실에서 만났다. 정규 1집에서 보여주던 댄서블함을 작은 요소로만 간직한 채, 고독 우울함 공허를 사이키델릭하게 풀어낸 소포모어에는 밴드의 고군분투 6년이 고스란히 담겨있다. “이 앨범은 우리의 이야기이자 대중의 이야기다. 함께 공감하고 함께 위로받고 싶다”는 네 멤버들은 “열심히 작업했으니 재미있게 들어달라”고 당부했다. 넷의 서로 다른 캐릭터를 바탕으로 한 동지애가 인터뷰 자리에서도 케미를 퍼뜨리고 있었다.
▶좌측부터 이민우(베이스), 김내현(보컬), 최민규(드럼), 김진규(기타)
6년 만에 정규 2집을 냈다. 공백기 동안 무엇을 했나. 김진규 : 앨범 간 시차는 있지만 그렇다고 활동을 쉰 적은 없다. < 무의미의 축제 >란 EP도 내고 싱글, 컴플레이션 앨범도 냈다. 나름 분주했다. 미국의 사우스바이사우스웨스트(SWSX) 축제에도 다녀왔고.
그래도 6년의 시간차는 크다. 김진규 : 2집을 내려고 계획한 것이 3, 4년 전이었다. 그때 소속사에서 나오고 밴드 내적으로 안 좋은 일도 많았다. 여러 가지 감정들을 작업만하다가 이제 때가 됐다는 생각이 들었다. 앞서 공개한 EP < 무의미의 축제 >에서 ‘어제와 다르게’, ‘America’를 들어보면 이를 갈고 있는 우리를 만날 수 있다. (웃음) ‘그만큼 하고 싶은 걸 다해보자’ 하는 결의가 있었고 그게 이번 2집에는 더 강하게 들어있다.
이민우 : 1집에서 벗어나려고 애썼다. 그래서 사이키델릭한 요소도 넣고 우주에 있는 듯한 사운드도 많이 넣었다. 정말 열심히 작업했다.
활기찼던 1집에 비하면 이번 음반은 전체적으로 우울하고 염세적이다. 왜 비참정서인가? 김내현 : 밴드 내부 정서가 그랬다. 데뷔 초 어설픈 주목을 받고 이후 6년은 (손으로 라인을 그리며) 지속적으로 하강한 느낌이다. 특히 앞의 3년은 히트 곡을 빨리 내야 하는데 하며 멤버들 모두 굉장히 조급했다. 그렇게 시간이 지나니 우리를 보게 되더라. 무엇보다 우리가 납득할 수 있는, 우리를 표현한 결과물에 더 집중했다. 우리가 만족 못하는데 시간이 지났다고 마구 앨범을 낼 수 있겠는가. 그게 로큰롤 라디오란 밴드의 정체성이고, 그 발로가 이번 음반이다.
김진규 : 예전에는 삶의 어두운 면을 인정하지 않으려했다. 의도적으로 햇빛만 본거다. 이제는 안 좋은 환경도 인정하고 수용한다. 가장 솔직한 지금의 모습이라고나 할까?
사운드케이프는 더 정교해졌다 김내현 : 예전에는 꽉꽉 채워야 한다는 강박이 있었다. 비워도 되는데 굳이 힘을 많이 줘서 사운드를 겹층으로 쌓았다. 앞서 말한 작년 EP부터는 힘을 빼고 비우는 것에 초점을 맞췄다. 1집이 기타 더빙도 많고 빽빽했다면 이번에는 힘을 좀 풀었다.
김진규 : 대표곡 ‘Shut up and dance’의 흔적을 지우려고 노력했다. 사운드를 쌓는 것보다는 일단 호흡을 중심에 놓고 잘 들리는 멜로디컬한 곡들을 만들어보자 했다. 선율이 살려면 가사가 잘 들려야하고 가사가 살려면 편곡이 단순화 되어야 한다. ‘Soul’같은 곡을 들어보면 이번 음반의 방점이 어디에 찍혀있는지 잘 알 수 있을 거다.
가장 신경 쓴 곡이 있다면. 김내현 : ‘Here comes the sun’이다. 리듬이 있는 곡인데 저음으로 표현해야 해서 어려움이 많았다. 사실 1집 때는 보컬이 고음도 좀 올리고 해야 하는 거 아닌가 하는 욕심이 있었다. 근데 그게 잘 안 따라주니까 스트레스가 많았고 결과물도 마음에 들지 않았다. 그에 반해 지금은 내가 의도하고 내려는 목소리에 훨씬 가까워졌다. 밴드 색깔도 잘 표현한 것 같고.
김진규 : 하나만 꼽는 건… 어렵다! (웃음) 더블 타이틀이기도 하지만 모든 트랙이 다 자신 있ㄷ다. 그래도 하나만 꼽자면 ‘Sisyphe’. 알베르 카뮈의 시지프스 신화에서 따온 제목인데 삶의 공허함과 무의미를 표현한 대곡이다. 주제가 음악적으로 잘 구현됐다.
▶좌측부터 이민우(베이스), 김내현(보컬)
드럼과 베이스도 궁금하다. 최민규 : 나도 ‘Sisyphe’다. 2집은 내가 튀기보다는 멤버들 연주가 뛰놀 수 있게 바탕을 잡아주려고 했다. 그 흔적이 이 트랙에 녹아있다.
이민우 : 데뷔 때부터 늘 리드미컬한 것들을 이끌어 가야했다. 그래서 드럼 치는 민규와 상의도 많이 했지만 비슷한 라인들이 어쩔 수 없이 생겼다. 이번에는 안 치던 라인들을 의도적으로 더 넣었다. 제일 마음에 드는 건 ‘Take me home’이다.
작업을 끝내고 가장 먼저 든 생각은 무엇인가? 김내현 : 음반이 발매된 날 자려고 누웠는데 세삼 너무 편했다. 2집 작업을 시작한 게 2016년 즈음이었고 가사 쓰는 데만 2년 정도가 걸렸다. 그 시간 동안 매일 밤 아, 빨리 작업해야 하는데 하는 초조함이 있었다. 두렵기도 했고. 길고 긴 안달복달이 끝나니 아무것도 하지 않아도 되는 해방감이 느껴졌다. 정말 행복했다. (웃음)
그만큼 작품에 대한 만족도도 높은 것 같다. 김진규 : 1집이 댄서블한 록 주축이었다면 2집은 더 큰 세계관과 포괄적인 사운드를 내는 록 밴드로 성장했다. 이대로 느껴주시면 더할 나위 없다.
1집의 댄서블함은 2000년대 초 개러지록 사운드와 비슷한 지점이 많았다. 김진규 : 레퍼런스를 두기 보다는 듣고 자란 것들이 자연스럽게 묻어 나왔다. 보컬 내현이 같은 경우에는 1980년대 토킹 헤즈, 듀란듀란, 디페시 모드 같은 포스트 펑크 그룹을 좋아했고 다른 멤버들은 프란츠 퍼디난드, 스트록스를 비롯한 개러지 록 음악을 즐겨 들어왔다. 각자 취향이 어느 정도 음악에 반영된 것이고 굳이 그런 요소들을 의도적으로 경계하지는 않았다.
밴드만의 강점은 무엇일까? 김진규 : 멤버별 캐릭터가 음악에 충분히 녹아있다는 점이다. 우리를 만나지 않아도 음악에 우리의 모든 것이 녹아있고, 녹여내고 있으니 솔직하고 공감할 수 있는 지점이 많다.
▶김진규(기타)
각자 캐릭터에 대해 부연해준다면. 김진규 : 민우는 잘 받아준다. 성격도 유순하고 무엇보다 대중적인 감수성이 있는 친구다. 반면 내현이는 한자로 올 ‘래’, 검을 ‘현’을 쓴다. 이름처럼 속 안에 어둡고 복잡함이 있다. 기질적으로 남들이 좋아하는 것을 밀어낸다. 민규는 딱 드럼 치는 사람이다. 뭐든 정확하고 칼 같다. 나는…
이민우 : 진규는 여리고 섬세하면서도 뒤에 숨지만은 않는다. 근데 또 부끄럼도 많다. 감성적인 카리스마가 있달까? (웃음)
그룹만의 유쾌함이 있다. 최민규 : 즐겁고 행복하다. 한국에서 록으로, 밴드로 살아가는 데 힘든 지점이 물론 있다. 좋기만 하면 거짓말이다. 그래도 막막할 땐 막막할 때만의 매력이 있다.
김내현 : 예전에는 늘 에너지 넘쳤다. 그러다 한 3년 전부터는 잡생각이 들더라. 워낙 내부적으로 일들이 많았고 모든 것이 관성적으로 굴러가는 것 같았다. 그렇게 삐걱거리다가 다시 보니까 그냥 이게 우리더라. 이 자리에 우리가 늘 서 있었으니 여기서 잘 만들어나가면 되겠지 하는 생각을 했다. 엎치락뒤치락하며 납득할 만한 결과물이 나오면 다시 또 성장 동력을 얻고.
대중적으로 록이 관심에서 멀어지기는 했지만 록 음악만이 가진 매력이 있다. 김내현 : 맞다. 그런데 사실 그 매력보다 밴드가 가진 비효율성이 크니까 신생 그룹이 점점 적어지고 있다. 행사에 섭외 된다 쳐도 마냥 기쁠 수만은 없는 게 악기를 설치하고 톤을 일일이 다 잡아한다. 리허설 시간도 오래 걸리고…
김진규 : 이제 음악이 그 자체로 소비 된다기보다 흘러가는 역할에 치중된다. 말 그대로 백 그라운드 뮤직(BGM)의 성향이 강하니까 음악의 가치가 낮아지고 시류에 맞지 않는 음악은 더 빨리 도태된다. 상업적으로도 음반보다 싱글이 더 잘 팔리는 시대 아닌가. 그래도 뮤지션이라면 그룹의 가치관과 색을 잘 보여주고 들려줘야 한다. 반응이 좋지 않을 걸 예상했음에도 12트랙 정규 음반으로 찾아온 건 우리만의 신념이 있었기 때문이다.
▶최민규(드럼)
음악을 조명하는 방식에 안타까움 있다면. 최민규 : 포크, 이디엠, 록, 팝 등 다양한 음악이 있는데 장르 편향적으로 다뤄진다. 물론 좋은 음악들을 전달해주는 방송도 있지만 양적으로 적으니 대중에게 알려질 기회도 그만큼 줄어든다.
실시간 차트에 대해서는 어떻게 생각하는가? 김진규 : 사실은 없었으면 좋겠다. 그런데 지금 상황에서 시스템을 바꿀 수는 없으니까 차트 인 하고 싶은 마음이 크다. 활동을 시작한지 거짓말 조금 보태서 10년 가까이 됐는데 이제 와서 슈퍼스타가 되고 싶은 건 아니다. 그냥 더 오래도록 음악 활동을 하고 싶다. 그러려면 상황에 적응해야 한다. 마케팅도 무시 못 할 중요한 요소다.
특히나 한국은 록 음악에 대한 선입견이 있다. 김내현 : 밴드 입장에서 아쉬운 점이 바로 그거다. 우리나라에는 밴드하면 장발에 가죽바지 같은 스테레오 타입을 떠올린다. 록의 원초적인 고정관념이 있는 거다. 시대가 바뀌면서 록과 밴드에 대한 이미지, 정체성, 구현 방식 자체가 많이 바뀌었음에도 불구하고 여전히 장막이 있다.
김진규 : 재밌는 게 외국 밴드들을 정형화 하지는 않는다. 외국 록밴드하면 콜드플레이나 마룬 파이브처럼 청바지를 입고 노래하는 모습을 자연스럽게 연상하지 않는가. 2014년도에 사우스 바이 사우스를 갈 때 힘을 잔뜩 주고 갔다. 기죽지 않으려고 바짝 긴장했는데 의외로 못하는 팀이 많았다. 홍대 음악씬에 비춰보면 우리가 규모는 작아도 실력은 훨씬 좋구나 깨달았다. 더 많은 밴드들에게 기회가 주어지길 바란다.
2집이 어떻게 남기를 바라는가. 이민우 : 12트랙에 모든 삶의 정서와 상황이 다 녹아 있다. 우리가 생각하는 것과 음악을 듣는 여러분들이 생각하는 것이 크게 다르지 않다. 우리들 안의 고민과 힘겨움, 나름의 분투가 담겼지만 이는 곧 대중의 이야기이기도 하다. 함께 공감하고 함께 이해하고 위로 받을 수 있는 음반이 되길 바란다. 우리가 그랬던 것처럼.
끝으로 어김없이 돌아온 이즘 공식 질문이다. 나를 음악가의 길로 이끈 뮤지션이나 음반이 있다면? 이민우 : 기존에 하던 밴드가 깨지고 계속 음악을 해야 하나 고민하던 시기가 있었다. 결혼을 앞두고 있었고 개인적으로 인생의 전환기 아닌 전환기라고나 할까? 마음이 복잡할 때 가장 행복했던 시절을 꼽아보자 했더니 클럽에서 프란츠 퍼디난드의 ‘Take me out‘을 연주했을 때더라. 이때의 마음과 기억이 지금의 나를 있게 했다.
김내현 : 중학교 1학년 때 매트릭스를 보러 갔다. 엔딩 크레딧을 따라 흐르는 노래가 너무 멋있었다. 그대로 레코드샵에 가서 영화 OST 음반을 샀고 ‘아 음악 해야겠다’, ‘아 기타 쳐야겠다’고 본능적으로 느꼈다. 그 곡이 RATM의 ‘Wake up’이었다. 메탈 키드로 록을 시작했고 군 제대하고는 데이비드 보위, 조이 디비전에 빠져 음악 취향이 한 번 싹 바뀌었다. 보컬이 강한 건 전자 때문이고 그룹의 댄서블함을 역시 본능적으로 체화한 건 후자 때문이 아닐까? (웃음)
최민규 : 드러머로서 멋 부리지 않고 탁탁 꽂히는 8비트의 매력을 알려준 건 폴리스였다. 정확하게는 드럼 치는 스튜어트 코플랜드. 이전에는 화려한 기교가 중점이었다면 그들의 음악을 접한 뒤에는 기본이 가장 중요함을 정통으로 느꼈다. 프랑스 록 밴드 피닉스의 내한 공연에도 영향 받았다. 그 그룹이 가진 감성을 활동할 때 접목 시킨 부분도 많고.
김진규 : 영향을 준 뮤지션보다는 같은 방향을 가고 싶은 밴드는 있다. 퀸이다. 다양한 음악을 했지만 프레디 머큐리의 보컬이 확실했던 탓에 어떤 노래를 들어도 퀸 음악은 ‘퀸’스러웠다. 우리도 그렇게 남고 싶다. 뭘 들어도 우리다운, 로큰롤 라디오만의 정체성. 이제껏 달려왔듯이 앞으로도 지금처럼 나아가겠다.
로큰롤 라디오의 음반이다. 2012년 데뷔와 동시에 쏟아진 찬사가 그저, 말끔한 댄서블 비트에 완결성 있는 구성으로 외연을 잡은 그들의 이미지에 떨어진 것이었다면 이번 신보는 다르다. 누군가의 녹을 먹지 않은, 밴드 로큰롤 라디오만의 개성, 정체성, 관념, 그리고 가치를 제대로 증명한다. 박수갈채가 화려함에서 본질로 이어져야만 하는 이유다.
정규 1집 < Shut Up And Dance >는 의도했든 의도하지 않았든 그림자가 남았다. ‘닥치고 춤춰라’는 제목은 ‘소녀들을 춤추게 한다’는 캐치프레이즈로 활동한 영국 그룹 프란츠 퍼디난드와 맞닿아 있었고, 반복해 등장하던 그물처럼 직조된 기타 리프는 이 곡과 저 곡의 경계를 흐렸다. 결국 ‘Shut up and dance’, ‘Ocean’, ‘Red moon’과 같은 트랙이 있었을지언정 전체 음반이 생생할 수는 없었던 것이다.
‘춤’의 요소를 가져오되 그것을 ‘주’로 놓지 않는다. 오히려 이전과 비슷한 기조의 ‘Take me home’이나 인스트루멘탈 ‘Danse macabre’에서 느껴지듯 신시사이저와 전자음을 듬뿍 사용해 단순함보단 실험성을 잡아 댄스플로우에 조명을 비춘다. 사운드 조합에도 힘썼다. 앞서 말한 ‘Take me home’은 왼쪽에는 기타 리프를 오른쪽에는 커팅한 기타 솔로를 쌓아 2대의 기타로 쫀쫀함을 만들고 후반부 전자음, 기타, 드럼으로 길을 여는 근사한 곡이다. 연이은 ‘Keep your mouth shut’을 보자. 펑키한 리듬감에 왜곡한 보컬을 넣어 소리를 꺾더니 마침내 다프트 펑크가 안드로이드로 분해 보냈던 메시지를 다시 끌어온다.
변화는 첫 곡부터 감지된다. 1분여가 넘는 시간 동안 보컬이 등장하지 않고 소음 속 어두운 감정을 흩뿌리는 ‘Here comes the sun’과 서정적인 기타 솔로로 감성을 녹이는 ‘말하지 않아도’는 ‘보잘것없는 날 위한/ 의미도 없는 변명과’로 전해지는 음악가의 고충과 사랑 사이를 아슬아슬하게 오간다. 이외에도 블루지한 기타가 돋보이는 ‘Soul’, 과감하게 보컬을 줄이고 폭격처럼 내리치는 광폭한 마이너 음계로 또 다른 춤판을 일구는 ‘The mist’, 5분이 넘는 사이키델릭 대곡 ‘비가 오지 않는 밤에’, ‘Sisyphe’는 폭넓은 스펙트럼의 신시사이저로 한층 진해진 음악 세계관을 그려낸다.
깔끔함을 필두로 달려나가던 신생 밴드가 변주와 확장으로 돌아왔다. 블루지한 기타, 멜랑꼴리한 감성, 부유하는 소음, 이질적으로 교차하는 전자음, 신시사이저가 제멋대로 기세를 펼치지만 모두 하나의 질서를 따른다. 그 꼭대기에는 로큰롤 라디오가 있다. 마음껏 오가되 길을 잃지 않고 소리를 끊어트리되 이유가 없진 않다. 의미심장한 제목의 끝곡 ‘Nothing lasts forever’가 이야기하듯 < You’ve Never Had It So Good >에는 이토록 좋았던 적은 없던 그들의 심정과 그 반대에 움튼 불안감을 동시에 품는다. 잔향을 걷어내고 자신들의 색으로 돌아온 진정한 의미의 출세작.
-수록곡- 1. Here comes the sun 2. 이대로 3. 말하지 않아도 4. 비가 오지 않는 밤에 5. Take me home 6. Keep your mouth shut 7. Danse macabre 8. The mist 9. Soul 10. Dahlia 11. Sisyphe 12. Nothing lasts forever
